ஆரம்பநிலைக்கான 5 எண்ணெய் ஓவியம் குறிப்புகள்

நீங்கள் ஒருபோதும் இசையை இசைக்கக் கற்றுக் கொள்ளவில்லை என்றால், இசைக்கலைஞர்கள் குழுவுடன் அமர்ந்து அவர்களின் வேலையை விவரிக்க தொழில்நுட்ப சொற்களைப் பயன்படுத்தி குழப்பமான, அழகான மொழியின் சூறாவளியாக இருக்கலாம்.எண்ணெய்களை கொண்டு ஓவியம் தீட்டும் கலைஞர்களுடன் பேசும் போது இதேபோன்ற சூழ்நிலை ஏற்படலாம்: திடீரென்று நீங்கள் ஒரு உரையாடலில் இருக்கிறீர்கள், அங்கு அவர்கள் நிறமிகளின் நுண்ணிய புள்ளிகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள், கேன்வாஸ் மற்றும் கைத்தறியின் நன்மைகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள் அல்லது வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கெஸ்ஸோ, தூரிகை பரிந்துரைகள், மற்றும் "வெட்-ஆன்-வெட்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நுட்பம்.ஆயில் பெயிண்டிங்குடன் இணைந்து செல்லும் மொழியின் மிகுதியானது முதலில் அபரிமிதமாக உணரலாம், ஆனால் அதன் விதிமுறைகள் மற்றும் சிறந்த நடைமுறைகளை நீங்கள் அறிந்துகொள்ள நேரம் எடுத்துக் கொண்டால், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஊடகத்தை எளிதாகப் பயன்படுத்துவீர்கள்.

நீங்கள் இப்போதுதான் தொடங்குகிறீர்கள் என்றால், உங்கள் முதல் சில கலைப்படைப்புகளிலிருந்து பழைய முதுநிலை உண்மையான தன்மையை எதிர்பார்க்காதீர்கள்.நீங்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு புதியவராக இருந்தாலும், அல்லது அக்ரிலிக் அல்லது வாட்டர்கலர் போன்ற வேறு ஊடகத்தில் பணிபுரியும் கலைஞராக இருந்தாலும், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் குறிப்பிட்ட குணங்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு சிறிது நேரம் எடுக்கும்-–குறிப்பாக மெதுவாக உலர்த்தும் நேரம் மற்றும் அடுக்குக்கான கடுமையான விதிகள்.எந்தவொரு ஊடகத்தையும் போலவே, அதிக எதிர்பார்ப்புகளிலிருந்து உங்களைத் தணித்துக்கொள்வது சிறந்தது, மேலும் பரிசோதனை மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நீங்களே இடமளிக்கவும்.

எண்ணெய்களை முயற்சி செய்ய ஆர்வமுள்ள பிரகாசமான கண்களைக் கொண்ட கலைஞர்களுக்கு உதவ, நாங்கள் ஓவியம் கற்பிக்கும் இரண்டு கலைஞர்களுடன் பேசினோம், மேலும் நடுத்தரத்துடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்துவதற்கான ஐந்து உதவிக்குறிப்புகளைத் தொகுத்துள்ளோம்.

1. பாதுகாப்பாக பெயிண்ட் செய்யுங்கள்

நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன், நீங்கள் எங்கு வண்ணம் தீட்டுவீர்கள் என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது மிகவும் முக்கியம்.டர்பெண்டைன் போன்ற பல ஊடகங்கள், தலைச்சுற்றல், மயக்கம் மற்றும் காலப்போக்கில் சுவாச பிரச்சனைகளை ஏற்படுத்தும் நச்சுப் புகைகளை வெளியிடுகின்றன.டர்பெண்டைன் மிகவும் எரியக்கூடியது, மேலும் நடுத்தரத்தை உறிஞ்சிய கந்தல்கள் கூட சரியாக தூக்கி எறியப்படாவிட்டால் சுயமாக தீப்பிடித்துக்கொள்ளும்.பாதுகாப்பான முறையில் அகற்றுவதற்கான அணுகலைக் கொண்ட காற்றோட்டமான இடத்தில் நீங்கள் பணிபுரிவது மிகவும் முக்கியமானது.அத்தகைய இடத்தில் வேலை செய்யும் திறன் உங்களிடம் இல்லையென்றால், முயற்சிக்கவும்அக்ரிலிக்ஸ் கொண்டு ஓவியம், இது சிறப்பு ஊடகங்களின் உதவியுடன் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் சில குணங்களை எளிதாக எடுத்துக் கொள்ளலாம்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சில் உள்ள நிறமிகள் பெரும்பாலும் கொண்டிருக்கும்அபாயகரமான இரசாயனங்கள்தோல் மூலம் உறிஞ்சப்படும், எனவே நீங்கள் பாதுகாப்பு கையுறைகள் மற்றும் ஆடைகளை அணிய வேண்டும்.பல தொழில்முறை கலைஞர்கள் அவர்கள் பணிபுரியும் போது சில ஆடைகளை ஒதுக்குவார்கள், மேலும் மெதுவாக ஸ்டுடியோவுக்கான அலமாரியை உருவாக்குவார்கள்.கூடுதலாக, கலைஞர்கள் பொதுவாக லேடெக்ஸ் கையுறைகளை மொத்தமாக வாங்குவார்கள், ஆனால் உங்களுக்கு லேடெக்ஸ் ஒவ்வாமை இருந்தால், நைட்ரைல் கையுறைகள் அவற்றின் இடத்தைப் பிடிக்கலாம்.கடைசியாக, நீங்கள் எப்போதாவது தளர்வான நிறமிகளுடன் வேலை செய்வதைக் கண்டால், ஒரு சுவாசக் கருவியை அணியுங்கள்.இந்த படிகள் சிறியதாகவோ அல்லது வெளிப்படையாகவோ தோன்றலாம், ஆனால் அவர்களால் முடியும்நாள்பட்ட வெளிப்பாடு தடுக்கநச்சு பொருட்கள், மற்றும் வாழ்நாள் முழுவதும் சுகாதார கவலைகள்.

2. உங்கள் பொருட்களைத் தெரிந்துகொள்ள நேரம் ஒதுக்குங்கள்

உங்கள் பாதுகாப்பு முன்னெச்சரிக்கைகளைப் பாதுகாத்த பிறகு, நீங்கள் தொடங்கலாம்மெதுவாகநீங்கள் விரும்பும் பொருட்கள் மற்றும் கருவிகளைக் கண்டறியவும்.பொதுவாக, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சில் வேலை செய்யத் தொடங்கும் கலைஞர், தூரிகைகள், கந்தல்கள், தட்டுகள், வண்ணம் தீட்ட மேற்பரப்புகள் (பொதுவாக ஆதரவுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன), ஒரு ப்ரைமர், டர்பெண்டைன், ஒரு நடுத்தர மற்றும் சில பெயிண்ட் குழாய்கள் ஆகியவற்றை சேகரிக்க விரும்புவார்.

க்குMargaux Valengin, மான்செஸ்டர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் மற்றும் லண்டனின் ஸ்லேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட் போன்ற பள்ளிகளில் இங்கிலாந்து முழுவதும் கற்பிக்கப்படும் ஓவியர், மிக முக்கியமான கருவி தூரிகை."உங்கள் தூரிகைகளை நீங்கள் நன்றாக கவனித்துக்கொண்டால், அவை உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் நீடிக்கும்," என்று அவர் குறிப்பிட்டார்.பல்வேறு வகையான பல்வேறு வகைகளுடன் தொடங்கவும், வடிவத்தில் மாறுபாட்டைத் தேடுங்கள்––வட்ட, சதுரம் மற்றும் மின்விசிறி வடிவங்கள் சில எடுத்துக்காட்டுகள்––மற்றும் பொருள், சேபிள் அல்லது ப்ரிஸ்டில் ஹேர்ஸ் போன்றவை.ஒரு கடையில் அவற்றை நேரில் வாங்க வாலங்கின் அறிவுறுத்துகிறார்,இல்லைநிகழ்நிலை.இந்த வழியில் நீங்கள் தூரிகைகளை வாங்குவதற்கு முன் அவற்றின் குணங்கள் மற்றும் வேறுபாடுகளை உடல் ரீதியாக அவதானிக்க முடியும்.

வண்ணப்பூச்சுகளைப் பொறுத்தவரை, நீங்கள் ஒரு தொடக்கக்காரராக இருந்தால், குறைந்த விலையுள்ள வண்ணப்பூச்சுகளில் முதலீடு செய்ய வாலங்கின் பரிந்துரைக்கிறார்.உயர்தர எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் 37 மில்லி ட்யூப் $40க்கு மேல் இயங்கும், எனவே நீங்கள் இன்னும் பயிற்சி மற்றும் பரிசோதனை செய்யும் போது மலிவான வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்குவது சிறந்தது.நீங்கள் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டும்போது, ​​நீங்கள் விரும்பும் பிராண்டுகள் மற்றும் வண்ணங்களைக் கண்டுபிடிப்பீர்கள்."இந்த பிராண்டில் இந்த சிவப்பு நிறத்தை நீங்கள் விரும்பலாம், பின்னர் நீங்கள் மற்றொரு பிராண்டில் இந்த நீலத்தை விரும்புகிறீர்கள்" என்று வலெங்கின் வழங்கினார்."நீங்கள் வண்ணங்களைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் அறிந்தவுடன், சரியான நிறமிகளில் முதலீடு செய்யலாம்."

உங்கள் தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுக்கு துணைபுரிய, உங்கள் வண்ணங்களைக் கலக்க ஒரு தட்டு கத்தியை வாங்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள் - அதற்கு பதிலாக ஒரு தூரிகை மூலம் அவ்வாறு செய்வது காலப்போக்கில் உங்கள் முட்கள் சேதமடையக்கூடும்.ஒரு தட்டுக்காக, பல கலைஞர்கள் ஒரு பெரிய கண்ணாடித் துண்டில் முதலீடு செய்கிறார்கள், ஆனால் நீங்கள் ஒரு உதிரி கண்ணாடியைக் கண்டால், அதன் விளிம்புகளை டக்ட் டேப்பால் சுற்றுவதன் மூலம் அதைப் பயன்படுத்தலாம் என்று Valengin குறிப்பிடுகிறார்.

பிரைம் கேன்வாஸ் அல்லது பிற ஆதரவுகளுக்கு, பல கலைஞர்கள் அக்ரிலிக் கெஸ்ஸோ-அடர்த்தியான வெள்ளை ப்ரைமரைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் நீங்கள் முயல்-தோல் பசையைப் பயன்படுத்தலாம், இது தெளிவாக காய்ந்துவிடும்.உங்கள் பெயிண்டை மெலிக்க டர்பெண்டைன் போன்ற ஒரு கரைப்பான் உங்களுக்குத் தேவைப்படும், மேலும் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் வழக்கமாக இரண்டு வகையான எண்ணெய் சார்ந்த ஊடகங்களை கையில் வைத்திருப்பார்கள்.ஆளி விதை எண்ணெய் போன்ற சில ஊடகங்கள், உங்கள் பெயிண்ட் சிறிது வேகமாக உலர உதவும், மற்றவை, ஸ்டாண்ட் ஆயில் போன்றவை, உலர்த்தும் நேரத்தை நீட்டிக்கும்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு காய்ந்துவிடும்மிகவும்மெதுவாக, மற்றும் மேற்பரப்பு வறண்டதாக உணர்ந்தாலும், கீழே உள்ள வண்ணப்பூச்சு இன்னும் ஈரமாக இருக்கலாம்.எண்ணெய் அடிப்படையிலான பெயிண்ட்டைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​இந்த இரண்டு விதிகளை நீங்கள் எப்போதும் மனதில் கொள்ள வேண்டும்: 1) பெயிண்ட் தடிமனாக (அல்லது "கொழுப்புக்கு மேல்") மற்றும் 2) எண்ணெயின் மேல் அக்ரிலிக்குகளை அடுக்க வேண்டாம்."தடிமனாக ஒல்லியாக" வரைவதற்கு, உங்கள் ஓவியங்களை மெல்லிய வண்ணப்பூச்சுடன் துவைக்கத் தொடங்க வேண்டும், மேலும் நீங்கள் படிப்படியாக அடுக்கி வைக்கும்போது, ​​குறைந்த டர்பெண்டைன் மற்றும் அதிக எண்ணெய் சார்ந்த நடுத்தரத்தைச் சேர்க்க வேண்டும்;இல்லையெனில், வண்ணப்பூச்சின் அடுக்குகள் சீரற்ற முறையில் வறண்டுவிடும், மேலும் காலப்போக்கில், உங்கள் கலைப்படைப்பின் மேற்பரப்பு விரிசல் அடையும்.அக்ரிலிக் மற்றும் எண்ணெய்களை அடுக்குவதற்கும் இதுவே செல்கிறது––உங்கள் வண்ணப்பூச்சு வெடிக்க விரும்பவில்லை என்றால், எப்போதும் அக்ரிலிக்ஸின் மேல் எண்ணெய்களை வைக்கவும்.

3. உங்கள் தட்டுகளை வரம்பிடவும்

நீங்கள் வண்ணப்பூச்சு வாங்கச் செல்லும்போது, ​​​​நீங்கள் பெரும்பாலும் வண்ணங்களின் சுவர் அளவிலான வானவில்லில் சந்திப்பீர்கள்.உங்கள் ஓவியத்தில் நீங்கள் சேர்க்க விரும்பும் ஒவ்வொரு வண்ணத்தையும் வாங்குவதற்குப் பதிலாக, ஒரு சிலவற்றில் தொடங்குங்கள் - கவனமாக குழாய்களைத் தேர்வு செய்யவும்."தொடங்குவதற்கான மிகவும் பயனுள்ள முறை உங்கள் தட்டுகளை கட்டுப்படுத்துவதாகும்" என்று குறிப்பிட்டார்செட்ரிக் சிசோம், வர்ஜீனியா காமன்வெல்த் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்கும் கலைஞர்."வழக்கமாக, காட்மியம் ஆரஞ்சு அல்லது அல்ட்ராமரைன் ப்ளூ காம்போ முதலில் தொடங்கும் போது விருப்பமான தேர்வாகும்," என்று அவர் மேலும் கூறினார்.நீலம் மற்றும் ஆரஞ்சு போன்ற இரண்டு எதிரெதிர் நிறங்களுடன் நீங்கள் பணிபுரியும் போது, ​​அது உங்களை மதிப்பில் கவனம் செலுத்தத் தூண்டுகிறது--உங்கள் நிறம் எவ்வளவு ஒளி அல்லது கருமையாக இருக்கிறது--அதிகரம் அல்லது குரோமாவிற்கு பதிலாக.

காட்மியம் மஞ்சள் ஒளி (வெளிர் மஞ்சள்) அல்லது அலிசரின் கிரிம்சன் (மெஜந்தா நிறம்) போன்ற உங்கள் தட்டுக்கு மேலும் ஒரு குழாயைச் சேர்த்தால், மற்ற ஒவ்வொரு சாயலையும் நீங்கள் எவ்வளவு சில வண்ணங்களை உருவாக்க வேண்டும் என்பதைப் பார்ப்பீர்கள்."கடையில், அவர்கள் மஞ்சள் மற்றும் ப்ளூஸ் மூலம் நீங்கள் உண்மையில் செய்யக்கூடிய அனைத்து வகையான கீரைகளையும் விற்கிறார்கள்," என்று Valengin கூறினார்."உங்கள் சொந்த வண்ணங்களை உருவாக்க முயற்சிப்பது நல்ல நடைமுறை."

நீங்கள் வண்ணக் கோட்பாட்டுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால், உங்கள் வண்ணங்கள் எவ்வாறு கலக்கின்றன என்பதைப் பார்க்க ஒரு விளக்கப்படத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்: ஒரு கட்டத்தை வரைவதன் மூலம் தொடங்கவும், பின்னர் உங்கள் ஒவ்வொரு வண்ணத்தையும் மேல் மற்றும் கீழ் வைக்கவும்.ஒவ்வொரு சதுரத்திற்கும், சாத்தியமான அனைத்து வண்ண சேர்க்கைகளுடன் விளக்கப்படத்தில் நிரப்பப்படும் வரை வண்ணங்களின் சம அளவுகளை கலக்கவும்.

4. ஒரு தட்டு கத்தி கொண்டு ஓவியம் முயற்சி

புதிய ஓவியர்களுக்கு சிசோம் பரிந்துரைக்கும் முதல் பயிற்சி, தூரிகைகளுக்குப் பதிலாக தட்டு கத்தியைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தை உருவாக்குவதாகும்."வரைதல் திறன் ஓவியமாக மொழிபெயர்க்கப்படும் என்ற அனுமானத்துடன் எழும் மிக அடிப்படையான சிக்கல்களில் ஒன்று" என்று சிசோம் கூறினார்."மாணவர்கள் வரைதல் பற்றிய யோசனைகளில் உறுதியாகி, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு பற்றிய குறிப்பிட்ட கவலைகளால் விரைவாக மூழ்கிவிடுகிறார்கள்--பொருள் உலர் ஊடகம் அல்ல, வண்ணம் பெரும்பாலும் கோடுகளை விட ஒரு படத்தை சிறப்பாக அமைக்க முடியும், பொருள் மேற்பரப்பு பாதியாக உள்ளது ஒரு ஓவியம் போன்றவை."

தட்டுக் கத்தியைப் பயன்படுத்துவது, துல்லியம் மற்றும் கோடு பற்றிய யோசனைகளிலிருந்து உங்களை விலக்கி வைக்கிறது, மேலும் வண்ணம் மற்றும் வடிவங்களின் மிகுதி மற்றும் இழுப்பு ஒரு படத்தை எவ்வாறு உருவாக்கலாம் என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது.சிசோம் குறைந்தபட்சம் 9-பை-13 அங்குலங்கள் கொண்ட மேற்பரப்பில் வேலை செய்ய பரிந்துரைக்கிறது, ஏனெனில் பெரிய இடம் பெரிய, அதிக நம்பிக்கையான மதிப்பெண்களை உருவாக்க உங்களை ஊக்குவிக்கும்.

5. அதே விஷயத்தை மீண்டும் மீண்டும் வண்ணம் தீட்டவும்

கூப்பர் யூனியனில் கலை மாணவனாக எனது முதல் ஆயில் பெயிண்டிங் வகுப்பின் போது, ​​குறிப்பாக ஒரு திட்டத்தால் நான் எரிச்சலடைந்தேன்: நாங்கள் மூன்று மாதங்களுக்கு ஒரே மாதிரியான ஸ்டில் லைஃப் வரைய வேண்டியிருந்தது.ஆனால் திரும்பிப் பார்க்கையில், ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப கைவினைக் கற்கும்போது ஒரு நிலையான விஷயத்தை வைத்திருப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை இப்போது நான் காண்கிறேன்.

நீங்கள் நீண்ட காலத்திற்கு ஒரே விஷயத்தை ஓவியம் வரைவதில் ஒட்டிக்கொண்டால், உங்கள் உருவத்தில் உள்ளதை "தேர்வு" செய்வதற்கான அழுத்தத்திலிருந்து நீங்கள் விடுபடுவீர்கள், அதற்கு பதிலாக, உங்கள் வண்ணப்பூச்சின் பயன்பாட்டில் உங்கள் படைப்பு சிந்தனை பிரகாசிக்கும்.உங்கள் கவனம் எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பங்களில் கவனம் செலுத்தினால், ஒவ்வொரு தூரிகை ஸ்ட்ரோக்கிலும் நீங்கள் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கலாம் --அது ஒளியை எவ்வாறு இயக்குகிறது, எவ்வளவு தடித்த அல்லது மெல்லியதாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அல்லது அது எதைக் குறிக்கிறது.“நாம் ஒரு ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​தூரிகைக் குறிகளைக் காணலாம், ஓவியர் எந்த வகையான தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தினார் என்பதைக் காணலாம், சில சமயங்களில் ஓவியர்கள் தூரிகையை அழிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.சிலர் கந்தல் துணிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ”என்றார் வலெங்கின்."கேன்வாஸில் ஓவியர் செய்யும் சைகை உண்மையில் அதற்கு ஒரு தனித்துவமான விஷயத்தை அளிக்கிறது."

ஒரு ஓவியரின் பாணி, அவர்கள் ஓவியம் வரைகின்ற விஷயத்தைப் போலவே கருத்தியல் ரீதியாக சிக்கலானதாக இருக்கும்.கலைஞர்கள் "வெட்-ஆன்-வெட்" வேலை செய்யும் போது இது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது --இது இன்னும் உலராமல் இருக்கும் வண்ணப்பூச்சின் முந்தைய அடுக்கில் ஈரமான வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படும் நுட்பமாகும்.நீங்கள் இந்த பாணியில் பணிபுரியும் போது, ​​ஒரு யதார்த்தமான படத்தின் மாயையை உருவாக்க லேயர் பெயிண்ட் செய்வது கடினம், எனவே வண்ணப்பூச்சின் தொட்டுணரக்கூடிய தன்மை மற்றும் திரவத்தன்மை ஒரு மைய யோசனையாக மாறும்.அல்லது சில சமயங்களில், கலர் ஃபீல்ட் ஓவியம் போல, ஒரு கலைப்படைப்பு ஒரு உணர்ச்சி அல்லது வளிமண்டல விளைவை உருவாக்க பெரிய அளவிலான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தும்.சில நேரங்களில், படங்களின் மூலம் கதையை வெளிப்படுத்துவதற்கு பதிலாக, ஒரு ஓவியம் உருவாக்கப்பட்ட விதம் ஒரு கதையைச் சொல்கிறது.