மிண்டி லீயின் ஓவியங்கள் மாறிவரும் சுயசரிதை விவரிப்புகள் மற்றும் நினைவுகளை ஆராய உருவத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன.இங்கிலாந்தின் போல்டனில் பிறந்த மிண்டி, 2004 ஆம் ஆண்டு ராயல் கலைக் கல்லூரியில் ஓவியத்தில் எம்.ஏ பட்டம் பெற்றார்.பட்டம் பெற்றதிலிருந்து, லண்டனில் உள்ள பெரிமீட்டர் ஸ்பேஸ், கிரிஃபின் கேலரி மற்றும் ஜெர்வுட் ப்ராஜெக்ட் ஸ்பேஸ் மற்றும் பலதரப்பட்ட குழுக்களில் தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார்.சீனா கலை அகாடமி உட்பட உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்டது.
"எனக்கு அக்ரிலிக் பெயிண்ட் மூலம் வேலை செய்வது மிகவும் பிடிக்கும்.இது பல்துறை மற்றும் பொருந்தக்கூடியது, பணக்கார நிறமி.இது வாட்டர்கலர், மை, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு அல்லது சிற்பமாக பயன்படுத்தப்படலாம்.விண்ணப்பத்தின் வரிசைக்கு விதிகள் எதுவும் இல்லை, எனவே நீங்கள் சுதந்திரமாக ஆராயலாம்.
உங்கள் பின்னணி மற்றும் நீங்கள் எப்படி ஆரம்பித்தீர்கள் என்பதைப் பற்றி எங்களிடம் கொஞ்சம் சொல்ல முடியுமா?
நான் லங்காஷயரில் படைப்பு விஞ்ஞானிகளின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தேன்.நான் எப்பொழுதும் ஒரு கலைஞனாக இருக்க விரும்பினேன் மற்றும் எனது கலைக் கல்வியுடன் நகர்ந்தேன்;மான்செஸ்டர், செல்டென்ஹாம் மற்றும் க்ளௌசெஸ்டர் கல்லூரியில் BA (ஓவியம்) அடிப்படைப் படிப்பை முடித்தார், பிறகு 3 வருட இடைவெளி எடுத்தார், பிறகு ராயல் காலேஜ் ஆஃப் ஆர்ட்டில் மாஸ்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (ஓவியம்) படித்தார்.பின்னர் நான் இரண்டு அல்லது மூன்று (சில நேரங்களில் நான்கு) பகுதி நேர வேலைகளை எடுத்தேன், அதே நேரத்தில் எனது கலைப் பயிற்சியை எனது அன்றாட வாழ்க்கையில் பிடிவாதமாக இணைத்தேன்.நான் தற்போது லண்டனில் வசிக்கிறேன் மற்றும் வேலை செய்கிறேன்
உங்கள் கலைப் பயிற்சி பற்றி எங்களிடம் கொஞ்சம் சொல்ல முடியுமா?
எனது சொந்த அனுபவங்களோடு எனது கலைப் பயிற்சியும் உருவாகிறது.அன்றாட குடும்ப நடவடிக்கைகள், சடங்குகள், நினைவுகள், கனவுகள் மற்றும் பிற உள் கதைகள் மற்றும் தொடர்புகளை ஆராய நான் முக்கியமாக ஓவியம் மற்றும் வரைபடத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன்.உடல்கள் மற்றும் காட்சிகள் திறந்த நிலையில் விடப்படுவதால், அவர்கள் ஒரு மாநிலத்திற்கும் மற்றொரு நிலைக்கும் இடையில் நழுவுவது போன்ற ஒரு விசித்திரமான உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர், எனவே எப்போதும் மாறுவதற்கான சாத்தியம் உள்ளது.
உங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட அல்லது வாங்கிய முதல் கலைப் பொருள் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?அது என்ன, இன்றும் இதைப் பயன்படுத்துகிறீர்களா?
எனக்கு 9 அல்லது 10 வயதாக இருந்தபோது, என் அம்மா என்னை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த அனுமதித்தார்.நான் வளர்ந்துவிட்டதாக உணர்கிறேன்!நான் இப்போது எண்ணெய்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் அவளுடைய சில தூரிகைகளை நான் இன்னும் பொக்கிஷமாகப் பயன்படுத்துகிறேன்.
நீங்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் பொருள் உள்ளதா, அதில் உங்களுக்கு என்ன பிடிக்கும்?
நான் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்ய விரும்புகிறேன்.இது பல்துறை மற்றும் பணக்கார நிறமியுடன் பொருந்தக்கூடியது.இது வாட்டர்கலர், மை, எண்ணெய் ஓவியம் அல்லது சிற்பம் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்.விண்ணப்பத்தின் வரிசை குறிப்பிடப்படவில்லை, நீங்கள் சுதந்திரமாக ஆராயலாம்.இது வரையப்பட்ட கோடுகள் மற்றும் மிருதுவான விளிம்புகளை பராமரிக்கிறது, ஆனால் அழகாக சிதறுகிறது.இது துள்ளல் மற்றும் இது மிகவும் கவர்ச்சிகரமான உலர் நேரத்தைக் கொண்டுள்ளது…எது பிடிக்காது?
இசை மற்றும் காட்சிக் கலைகளுக்கான பிரைஸ் மையத்தின் கலை இயக்குநராக, நீங்கள் உங்கள் கலைப் பயிற்சியைப் பேணுகையில் ஒரு கேலரி மற்றும் கலைக் கல்வியை நடத்துகிறீர்கள், இரண்டையும் எவ்வாறு சமநிலைப்படுத்துகிறீர்கள்?
என் நேரத்தையும் என்னையும் பற்றி நான் மிகவும் ஒழுக்கமாக இருக்கிறேன்.நான் எனது வாரத்தை குறிப்பிட்ட வேலைத் தொகுதிகளாகப் பிரிக்கிறேன், அதனால் சில நாட்கள் ஸ்டுடியோவாகவும் சில நாட்கள் ப்ளைத் ஆகவும் இருக்கும்.நான் என் வேலையை இரண்டு துறைகளிலும் கவனம் செலுத்துகிறேன்.ஒவ்வொருவருக்கும் எனக்கு அதிக நேரம் தேவைப்படும் தருணங்கள் உள்ளன, அதனால் இடையில் கொடுக்கல் வாங்கல் உள்ளது.இதை எப்படி செய்வது என்று கற்றுக் கொள்ள பல ஆண்டுகள் ஆனது!ஆனால் எனக்கு வேலை செய்யும் ஒரு தகவமைப்பு தாளத்தை நான் இப்போது கண்டுபிடித்துள்ளேன்.எனது சொந்த நடைமுறைக்கும் பிரைஸ் மையத்திற்கும் சிறிது நேரம் ஒதுக்குவதும், சிந்தித்துப் பிரதிபலிப்பதும் புதிய யோசனைகள் வெளிவர அனுமதிப்பதும் முக்கியம்.
உங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட அல்லது வாங்கிய முதல் கலைப் பொருள் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?அது என்ன, இன்றும் இதைப் பயன்படுத்துகிறீர்களா?
எனக்கு 9 அல்லது 10 வயதாக இருந்தபோது, என் அம்மா என்னை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த அனுமதித்தார்.நான் மிகவும் வளர்ந்துவிட்டதாக உணர்ந்தேன்!நான் இப்போது எண்ணெய்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் அவளுடைய சில தூரிகைகளை நான் இன்னும் பொக்கிஷமாகப் பயன்படுத்துகிறேன்.
உங்கள் கலைப் பயிற்சியானது க்யூரேட்டரியல் திட்டங்களால் பாதிக்கப்படுவதாக உணர்கிறீர்களா?
முற்றிலும்.க்யூரேட்டிங் என்பது பிற நடைமுறைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், புதிய கலைஞர்களைச் சந்திக்கவும், சமகால கலை உலகில் எனது ஆராய்ச்சியைச் சேர்க்கவும் ஒரு சிறந்த வாய்ப்பாகும்.மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது கலை எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதைப் பார்க்க விரும்புகிறேன்.மற்றவர்களின் நடைமுறைகள் மற்றும் திட்டங்களுடன் ஒத்துழைப்பதில் நேரத்தை செலவிடுவது இயல்பாகவே எனது சொந்த வேலையை பாதிக்கிறது
தாய்மை உங்கள் கலைப் பயிற்சியை எவ்வாறு பாதித்தது?
ஒரு தாயாக மாறுவது என் நடைமுறையை அடிப்படையாக மாற்றியது மற்றும் பலப்படுத்தியது.நான் இப்போது மிகவும் உள்ளுணர்வாக வேலை செய்கிறேன் மற்றும் என் உள்ளுணர்வைப் பின்பற்றுகிறேன்.அது எனக்கு அதிக நம்பிக்கையை கொடுத்தது என்று நினைக்கிறேன்.நான் வேலையைத் தாமதப்படுத்தினேன், அதனால் நான் பொருள் மற்றும் தயாரிப்பு செயல்முறையில் அதிக கவனம் செலுத்தினேன்.
உங்கள் இரட்டை பக்க ஆடை ஓவியம் பற்றி எங்களிடம் கூற முடியுமா?
இவை என் மகன் சிறுவனாக இருந்தபோது செய்தவை.அவை எனது பதிலளிக்கக்கூடிய பெற்றோரின் அனுபவத்திலிருந்து உருவாகின்றன.என் மகனின் ஓவியங்களுக்கு பதில் மற்றும் மேல் நீட்டிக்கப்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினேன்.நாம் கலப்பினத்திலிருந்து தனிநபருக்கு மாறும்போது அவை நமது நடைமுறைகளையும் சடங்குகளையும் ஆராய்கின்றன.ஆடைகளை கேன்வாஸாகப் பயன்படுத்துவது, நம் உடல்கள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதை நிரூபிப்பதில் செயலில் பங்கு வகிக்க அனுமதிக்கிறது.(கர்ப்ப காலத்திலும் அதற்குப் பின்னரும் என் உடல் வக்கிரங்கள் மற்றும் வளரும் என் குழந்தையின் தூக்கி எறியப்பட்ட உடைகள்.)
நீங்கள் இப்போது ஸ்டுடியோவில் என்ன செய்கிறீர்கள்?
காதல், இழப்பு, ஏக்கம் மற்றும் புத்துணர்ச்சி ஆகியவற்றின் நெருக்கமான உள் உலகத்தை ஆராயும் சிறிய, ஒளிஊடுருவக்கூடிய பட்டு ஓவியங்களின் தொடர்.நான் ஒரு உற்சாகமான கட்டத்தில் இருக்கிறேன், அங்கு புதிய விஷயங்கள் நடக்க வேண்டும், ஆனால் அது என்னவென்று எனக்குத் தெரியவில்லை, அதனால் எதுவும் சரி செய்யப்படவில்லை மற்றும் வேலை மாறுகிறது, என்னை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.
நீங்கள் இல்லாமல் வாழ முடியாத கருவிகள் உங்கள் ஸ்டுடியோவில் உள்ளதா?நீங்கள் அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறீர்கள், ஏன்?
எனது ரிக்கிங் தூரிகைகள், கந்தல்கள் மற்றும் தெளிப்பான்கள்.தூரிகை மிகவும் மாறக்கூடிய வரியை உருவாக்குகிறது மற்றும் நீண்ட சைகைகளுக்கு ஒரு நல்ல அளவு பெயிண்ட் வைத்திருக்கிறது.வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும் அகற்றுவதற்கும் ஒரு கந்தல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஒரு தெளிப்பான் மேற்பரப்பை ஈரமாக்குகிறது, அதனால் வண்ணப்பூச்சு அதைச் செய்ய முடியும்.சேர்ப்பதற்கும், நகர்த்துவதற்கும், அகற்றுவதற்கும், மீண்டும் பயன்படுத்துவதற்கும் இடையே ஒரு திரவத்தன்மையை உருவாக்க நான் அவற்றை ஒன்றாகப் பயன்படுத்துகிறேன்.
உங்கள் ஸ்டுடியோவில் உங்கள் நாளைத் தொடங்கும் போது உங்களை ஒருமுகப்படுத்தும் நடைமுறைகள் ஏதேனும் உள்ளதா?
நான் ஸ்டுடியோவில் என்ன செய்யப் போகிறேன் என்று நினைத்துக்கொண்டு பள்ளியிலிருந்து ஓடிக்கொண்டிருந்தேன்.நான் ஒரு கஷாயம் செய்து, எனது ஸ்கெட்ச்பேட் பக்கத்தை மீண்டும் பார்க்கிறேன், அங்கு விரைவான வரைபடங்கள் மற்றும் உத்திகளை உருவாக்குவதற்கான பரிந்துரைகள் என்னிடம் உள்ளன.பின்னர் நான் சரியாக உள்ளே சென்று என் தேநீரை மறந்து எப்போதும் குளிர்ச்சியாக இருந்தேன்.
ஸ்டுடியோவில் என்ன கேட்கிறீர்கள்?
நான் அமைதியான ஸ்டுடியோவை விரும்புகிறேன், அதனால் நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதில் கவனம் செலுத்த முடியும்
வேறொரு கலைஞரிடமிருந்து நீங்கள் பெற்ற சிறந்த அறிவுரை என்ன?
நான் கர்ப்பமாக இருந்தபோது பால் வெஸ்ட்காம்ப் எனக்கு இந்த ஆலோசனையை வழங்கினார், ஆனால் இது எல்லா நேரங்களிலும் நல்ல ஆலோசனை.“நேரமும் இடமும் குறைவாக இருக்கும்போது, உங்கள் ஸ்டுடியோ பயிற்சி சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றும்போது, உங்களுக்காகச் செயல்பட உங்கள் பயிற்சியைச் சரிசெய்யவும்
எங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள விரும்பும் தற்போதைய அல்லது வரவிருக்கும் திட்டங்கள் உங்களிடம் உள்ளதா?
மார்ச் 8, 2022 அன்று ஸ்டோக் நியூவிங்டன் லைப்ரரி கேலரியில், போவா ஸ்விண்ட்லர் மற்றும் இன்பினிட்டி பன்ஸ் இணைந்து நடத்தும், எ வுமன்ஸ் பிளேஸ் இஸ் எவ்ரிவேர் என்ற திரைப்படத்தில் காட்சிப்படுத்த ஆவலுடன் காத்திருக்கிறேன். எனது புதிய படைப்பான சில்க்கை நான் வழங்குவேன் என்பதையும் பகிர்ந்து கொள்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். படைப்புகள், 2022 இல் போர்ட்ஸ்மவுத் ஆர்ட் ஸ்பேஸில் ஒரு தனி கண்காட்சி.
இடுகை நேரம்: பிப்ரவரி-25-2022