ஓவியத்தின் கூறுகள்

கூறுகள்ஓவியம்ஒரு ஓவியத்தின் அடிப்படை கூறுகள் அல்லது கட்டுமானத் தொகுதிகள்.மேற்கத்திய கலையில், அவை பொதுவாக நிறம், தொனி, கோடு, வடிவம், இடம் மற்றும் அமைப்பு என்று கருதப்படுகின்றன.

பொதுவாக, கலைக்கு ஏழு முறையான கூறுகள் உள்ளன என்பதை நாங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறோம்.இருப்பினும், இரு பரிமாண ஊடகத்தில், வடிவம் கைவிடப்பட்டது, எனவே ஓவியத்தின் ஆறு அடிப்படை கூறுகள் எங்களிடம் உள்ளன.நாம் நான்கு கூடுதல் கூறுகளைக் கொண்டு வரலாம்-கலவை, திசை, அளவு, மற்றும் நேரம் (அல்லது இயக்கம்)-ஓவியத்தின் 10 கூறுகளில் அதைச் சுற்றிலும் சமன்பாட்டிற்குள்.

• 10 இல் 01

  நிறம்

  

  ஒவ்வொரு ஓவியத்தின் இதயத்திலும் நிறம் (அல்லது சாயல்) உள்ளது.பார்வையாளர்கள் படைப்பைப் பற்றி எப்படி உணருகிறார்கள் என்பதற்கான தொனியை இது அமைப்பதால், இது மிக முக்கியமான உறுப்பு என்று விவாதிக்கலாம்.உதாரணமாக, இது சூடாகவும் அழைக்கக்கூடியதாகவும் அல்லது குளிர்ச்சியாகவும் அப்பட்டமாகவும் இருக்கலாம்.எந்த வகையிலும், வண்ணம் ஒரு துண்டுக்கான மனநிலையை அமைக்கலாம்.

  ஓவியர்கள் வண்ணத்துடன் விளையாட முடிவற்ற வழிகள் உள்ளன.பெரும்பாலும், ஒரு கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட தட்டுக்கு இழுக்கப்படலாம், அது அவர்களின் முழு வேலையின் பாணியையும் வரையறுக்கிறது.

  வண்ண கோட்பாடுவண்ணத்துடன் பணிபுரியும் விசைகளில் ஒன்றாகும், குறிப்பாக ஓவியர்களுக்கு.ஒரு கேன்வாஸில் நீங்கள் அறிமுகப்படுத்தும் ஒவ்வொரு புதிய நிறமும் பார்வையாளர்களின் பார்வையில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

  வண்ணத்தை மேலும் சாயல், தீவிரம் மற்றும் மதிப்பு என பிரிக்கலாம்.மேலும், பல கலைஞர்கள் ஓவியம் வரையும்போது தாய் நிறத்துடன் வேலை செய்யத் தேர்வு செய்கிறார்கள்.இது ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணப்பூச்சு சாயல் ஆகும், இது கேன்வாஸைத் தொடும் ஒவ்வொரு வண்ணப்பூச்சிலும் கலக்கப்படுகிறது, மேலும் இது சீரான தன்மையைக் கொண்டுவரும்.
• 10 இல் 02

  தொனி

  

  ஓவியத்தில் தொனியும் மதிப்பும் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.இது, அடிப்படையில், நீங்கள் நிறத்தை அகற்றும்போது ஒரு பெயிண்ட் எவ்வளவு ஒளி அல்லது இருட்டாக இருக்கிறது.அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது உங்கள் கலை உணரப்படும் விதத்தை பெரிதும் பாதிக்கும்.

  வண்ணப்பூச்சின் ஒவ்வொரு நிறமும் கிட்டத்தட்ட முடிவற்ற பல்வேறு டோன்களைக் கொண்டுள்ளது.நீங்கள் விரும்பியபடி அதன் தொனியை சரிசெய்ய ஊடகங்கள் மற்றும் நடுநிலை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கலக்கலாம்.சில ஓவியங்கள் மிகக் குறைந்த அளவிலான டோன்களைக் கொண்டுள்ளன, மற்றவை டோன்களில் முற்றிலும் மாறுபாடுகளை உள்ளடக்குகின்றன.

  மிக அடிப்படையாக,தொனியை கிரேஸ்கேலில் சிறப்பாகக் காணலாம்: கருப்பு என்பது இருண்ட மதிப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறம் பிரகாசமானது.ஒரு நன்கு வட்டமான ஓவியம் பெரும்பாலும் இவை இரண்டையும் கொண்டுள்ளது, சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் நிழல்கள் துண்டுகளின் ஒட்டுமொத்த விளைவை சேர்க்கின்றன.
• 10 இல் 03

  வரி

  

  நாம் வரையும்போது கோடுகளைப் பற்றி சிந்திக்க முனைகிறோம், ஓவியர்களும் அதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் செய்யும் ஒவ்வொரு பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கும் ஒரு வரியை உருவாக்குகிறது.

  கோடு என்பது தூரிகையால் செய்யப்பட்ட குறுகிய குறி அல்லது இரண்டு பொருள்கள் அல்லது கூறுகள் சந்திக்கும் இடத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கோடு என வரையறுக்கப்படுகிறது.இது ஓவியங்களின் விஷயத்தை வரையறுக்கிறது மற்றும் இயக்கம் போன்ற விஷயங்களைக் குறிக்க உதவுகிறது.

  ஓவியர்கள் பல்வேறு வகையான வரிகளைப் பற்றியும் அறிந்திருக்க வேண்டும்.இவற்றில் உள்ளனமறைமுகமான கோடுகள், வரையப்படாதவை ஆனால் அதைச் சுற்றியுள்ள தூரிகைகளால் குறிக்கப்பட்டவை.

  நிலப்பரப்பு ஓவியர்கள், குறிப்பாக, அடிவானக் கோட்டுடன் தொடர்புடையவர்கள்.ஓவியங்களில் காணப்படும் ஆர்த்தோகனல் மற்றும் குறுக்குவெட்டுக் கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அனைத்து பாணிகளின் ஓவியர்களும் தங்கள் படைப்புகளுக்கு பரிமாணத்தைச் சேர்க்கலாம்.
• 10 இல் 04

  வடிவம்

  

  ஒவ்வொரு கலைப்படைப்பும் வடிவத்தின் உறுப்புகளை உள்ளடக்கியது, இது கோடு மற்றும் இடத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.சாராம்சத்தில், ஒரு வடிவம் என்பது கோடுகள் சந்திக்கும் போது உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மூடப்பட்ட பகுதி.அந்த வடிவம் மூன்றாவது பரிமாணத்தை எடுக்கும்போது (சிற்பம் அல்லது சில கலப்பு ஊடகங்களில்), நமக்கும் வடிவம் கிடைக்கும்.

  எல்லாவற்றிலும் உள்ள வடிவங்களைப் பார்க்க கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்களைப் பயிற்றுவிக்கிறார்கள்.ஒரு பொருளின் அடிப்படை வடிவங்களை உடைப்பதன் மூலம், அது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் அதன் துல்லியமான பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குகிறது.

  கூடுதலாக, வடிவங்கள் வடிவியல் அல்லது கரிமமாக இருக்கலாம்.முந்தையவை முக்கோணங்கள், சதுரங்கள் மற்றும் வட்டங்கள் என்று நாம் அனைவரும் அறிந்திருக்கிறோம்.பிந்தையது நன்கு வரையறுக்கப்படாத அல்லது இயற்கையில் காணப்படும் வடிவங்கள்.
• 05/10

  விண்வெளி

  

  எந்தவொரு கலையிலும் விண்வெளி (அல்லது தொகுதி) மற்றொரு முக்கியமான உறுப்பு மற்றும் அது ஓவியங்களில் பெரும் விளைவைப் பயன்படுத்த முடியும்.கலையில் இடத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை இடைவெளிகளுக்கு இடையிலான சமநிலையைப் பற்றி நாம் சிந்திக்கிறோம்.

  நேர்மறை இடம் என்பது பொருளாகும், எதிர்மறை வெளி என்பது அதைச் சுற்றியுள்ள ஓவியத்தின் பகுதி.பார்வையாளர்கள் தங்கள் வேலையை எவ்வாறு விளக்குகிறார்கள் என்பதை மேலும் பாதிக்க கலைஞர்கள் இந்த இரண்டு இடைவெளிகளுக்கு இடையில் சமநிலையுடன் விளையாடலாம்.

  எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சிறிய மரம் மற்றும் அடிவானம் (பாசிட்டிவ் ஸ்பேஸ்) கொண்ட நிலப்பரப்பு, வானத்தை (எதிர்மறை இடம்) பெரும்பாலான கேன்வாஸை எடுத்துக் கொள்ள அனுமதிக்கிறது.அதேபோல், எதிர்மறை இடத்தின் திசையில் பொருள் (நேர்மறை) தோற்றமளிக்கும் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவது, பார்வையாளரை நேராகப் பார்க்கும்போது அது ஆர்வமாக இருக்கும்.
• 10 இல் 06

  அமைப்பு

  

  ஓவியங்கள் அமைப்புடன் விளையாட சரியான ஊடகம்.இதை ஓவியத்திற்குள் ஒரு வடிவமாகவோ அல்லது தூரிகைகளாகவோ விளக்கலாம்.

  சில வண்ணப்பூச்சுகள், குறிப்பாக எண்ணெய்கள், தடிமனாக இருக்கும், மேலும் அவை கேன்வாஸ் அல்லது போர்டில் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பது அமைப்பு காரணமாக வேலைக்கு அதிக ஆழத்தை அளிக்கும்.உதாரணமாக, நீங்கள் வான் கோவின் ஓவியத்தின் நிறத்தை எடுத்து கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் பார்த்தால், அவரது தூரிகைகளின் அமைப்பு வியத்தகு முறையில் தனித்து நிற்கிறது.இதேபோல், இம்பாஸ்டோ ஓவியம் மிகவும் ஆழமான அமைப்புகளை நம்பியுள்ளது.

  ஓவியர்களுக்கு அமைப்பும் சவாலாக இருக்கலாம்.கண்ணாடி அல்லது உலோகத்தின் பளபளப்பான மேற்பரப்பை அல்லது ஒரு பாறையின் தோராயமான உணர்வை பிரதிபலிக்க கடினமாக இருக்கலாம்.இது போன்ற பொருட்களில் தான் ஒரு ஓவியர் கலையின் மற்ற கூறுகளான கோடு, நிறம் மற்றும் தொனியை நம்பியிருக்க முடியும்.
• 10 இல் 07

  கலவை

  

  மேலே உள்ள கூறுகள் ஓவியங்களுக்கு இன்றியமையாதவை, இருப்பினும் அடிக்கடி பட்டியலில் மேலும் நான்கு கூறுகளையும் சேர்க்கிறோம்.எந்தவொரு கலைஞருக்கும் மிக முக்கியமான ஒன்று கலவை.

  கலவைஎன்பது ஓவியத்தின் ஏற்பாடு.நீங்கள் பாடத்தை எங்கு வைக்கிறீர்கள், பின்னணி கூறுகள் அதை எவ்வாறு ஆதரிக்கின்றன மற்றும் கேன்வாஸில் நீங்கள் சேர்க்கும் ஒவ்வொரு சிறிய பகுதியும் கலவையின் ஒரு பகுதியாக மாறும்.வேலை எவ்வாறு உணரப்படுகிறது என்பது முக்கியமானது.

  கருத்தில் கொள்ள "கலவையின் கூறுகள்" உள்ளன.ஒற்றுமை, சமநிலை, இயக்கம், ரிதம், கவனம், மாறுபாடு, முறை மற்றும் விகிதம் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் ஒவ்வொன்றும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, அதனால்தான் கலைஞர்கள் தங்கள் நேரத்தை இசையமைப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.
• 10 இல் 08

  திசையில்

  

  கலையில், "திசை" என்பது ஒரு பரந்த சொல், இது பல வழிகளில் விளக்கப்படலாம்.உதாரணமாக, ஒரு ஓவியத்தின் வடிவத்தை அதன் திசையின் பகுதியை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ளலாம்.செங்குத்து கேன்வாஸ் சில பாடங்களுக்கு கிடைமட்டத்தை விட சிறப்பாக செயல்படும்.

  திசையும் பயன்படுத்தப்படலாம்முன்னோக்கைப் பார்க்கவும்.நீங்கள் பொருட்களை எங்கு வைக்கிறீர்கள் அல்லது அவை மற்றவர்களுக்கு விகிதத்தில் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பது கலை மூலம் பார்வையாளரை வழிநடத்தும்.இந்த அர்த்தத்தில், இது இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் திசை என்பது வடிவமைப்பின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும், ஊடகம் எதுவாக இருந்தாலும் சரி.

  ஓவியர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் ஒளியின் திசையைப் பற்றியும் கவலைப்படுகிறார்கள்.ஓவியத்தின் அனைத்து கூறுகளும் ஒரே திசையில் இருந்து ஒளி விழும்படி இருக்க வேண்டும் அல்லது பார்வையாளர்கள் குழப்பமடைவார்கள்.அவர்கள் அதை உணராமல் இருக்கலாம், ஆனால் சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் நிழல்கள் ஓவியத்தின் ஒரு பக்கத்திலிருந்து மற்றொரு பக்கத்திற்கு மாறினால் ஏதோ அவர்களை தொந்தரவு செய்யும்.
• 09/10

  அளவு

  

  "அளவு" என்பது ஓவியத்தின் அளவையும், ஓவியத்தின் கூறுகளுக்குள் உள்ள விகிதாச்சார அளவையும் குறிக்கிறது.

  பொருள்களுக்கிடையேயான உறவும் தெரியாமல் பார்வையாளரின் உணர்வையும் இன்பத்தையும் சீர்குலைத்துவிடும்.உதாரணமாக, யானையை விட பெரிய ஆப்பிள் இயற்கையானது அல்ல.குறைவான வியத்தகு முறையில், ஒருவரின் கண்கள், உதடுகள் மற்றும் மூக்கு அளவு ஒரு குறிப்பிட்ட சமநிலையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று நாங்கள் எதிர்பார்க்கிறோம்.

  எந்தவொரு கலையின் அளவையும் தீர்மானிக்கும் போது, ​​ஓவியர்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய பல விஷயங்கள் உள்ளன.பெரிதாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மிகச் சிறிய பகுதியைப் போலவே வியத்தகு முறையில் இருக்கும் மற்றும் இரண்டும் அவற்றின் சவால்களைக் கொண்டுள்ளன.கூடுதலாக, கலைஞர்கள் உத்தேசித்துள்ள வாங்குபவருக்கு எதற்கு இடமளிக்கலாம் என்பதைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

  பல நிலைகளில், எந்த கலைஞருக்கும் அளவு மிகப்பெரிய கருத்தாகும்.
• 10 இல் 10

  நேரம் மற்றும் இயக்கம்

  

  மற்ற அனைத்து கூறுகளும் பார்வையாளர் ஒரு ஓவியத்தை எப்படி உணர்கிறான் மற்றும் பார்க்கிறான் என்பதைப் பாதிக்கிறது.இங்குதான் காலமும் இயக்கமும் செயல்படுகின்றன.

  ஒரு பார்வையாளன் ஒரு துண்டைப் பார்க்கச் செலவழிக்கும் நேரத்தின் அளவாக நேரத்தைப் பார்க்கலாம்.அவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் பல்வேறு கூறுகள் உள்ளனவா?இது போதுமான புதிரானதா, அதனால் அவர்கள் நிறுத்திவிட்டு உங்கள் கலையை கடந்து செல்லாமல் இருக்கிறீர்களா?ஒப்புக்கொண்டபடி, இது பல கலைஞர்களைப் பற்றிய கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

  இயக்கம் கலவையின் கூறுகளில் ஒன்றாகும், இருப்பினும் அதன் முக்கியத்துவத்தை அந்த குழுவில் கவனிக்கக்கூடாது.ஓவியத்திற்குள் பார்வையாளரின் பார்வையை நீங்கள் எவ்வாறு செலுத்துகிறீர்கள் என்பதை இது குறிக்கிறது.மூலோபாய இடங்களில் பல்வேறு கூறுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலமும், கலையின் பிற கூறுகளை இணைப்பதன் மூலமும், பார்வையாளர்களை ஓவியத்தைச் சுற்றி நகர வைக்கலாம்.இது, அவர்கள் அதைப் பார்க்கும் நேரத்தை அதிகரிக்கிறது.